【微节目单】百年一遇——詹姆士·海涅斯小提琴
2019-06-03 18:56
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  小提琴家詹姆士•海涅斯于1976年出生于加拿大,他是当今中生代小提琴家中公认最出众的几人之一。他兼具超凡技巧和浪漫诗意,演奏中体现出了超然的音乐性,许多指挥大师均十分认可海涅斯的演奏并长期与他合作,其中包括阿什肯纳齐、玛琳•艾尔索普、安德鲁•戴维斯爵士、史蒂芬•德内夫、迪图瓦、马克•埃尔德、伊凡•费舍尔、帕沃•雅尔维、马泽尔、诺赛达、大卫•罗伯逊、唐纳德•鲁尼克斯等。作为独奏,海涅斯合作过的乐团包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡交响乐团等美国最顶尖的乐团以及伦敦交响乐团、BBC爱乐乐团、捷克爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、NHK交响乐团等。

  作为一名室内乐演奏家,海涅斯的合作伙伴包括安兹涅斯、洛提、福格勒和马友友。在2010年他创建了海涅斯四重奏并于2014年2月首次举行了欧洲巡演,之后于2015年再次在欧洲巡演,履及之处[l1] 包括伦敦威戈莫音乐厅、巴黎音乐厅、埃克斯美术馆剧院等。海涅斯同时也担任着西雅图室内音乐协会的艺术总监。

  海涅斯录制了大量唱片。在2008年他与安德鲁•戴维斯爵士指挥的英国爱乐乐团录制的埃尔加协奏曲获得了当年的留声机奖,而他另一张科恩戈尔德、巴伯、沃顿小提琴协奏曲专辑则获得了2008年格莱美最佳器乐独奏演奏奖以及当年的火星大奖“年度最佳古典音乐唱片”奖。他于2010年录制的帕格尼尼随想曲获得了包括法国金音叉大奖在内的诸多奖项,《金音叉杂志》评价他“就如同海菲茨称赞他的学生弗里德曼那样,这样的小提琴家每个世纪只会诞生一位”。海涅斯最近录制的唱片包括巴托克协奏曲专辑,这张唱片获得了2012年留声机协奏曲奖项的提名,新近发行的唱片还包括了他演奏的肖斯塔科维奇、布里顿、普罗科菲耶夫、哈恰图良等作曲家的协奏曲录音。

  海涅斯从4岁开始学习小提琴,9岁时成为加拿大小提琴教育家弗朗西斯•查普林的学生,13岁便与蒙特利尔交响乐团合作。1997年,21岁的海涅斯从茱莉亚音乐学院毕业并获得了彼得•梅宁杰出音乐成就奖。他是加拿大皇家爱乐协会的会员,并于2010年被授予加拿大总督勋章奖。

  詹姆士•海涅斯演奏使用的是一把制于1715年的斯特拉迪瓦里小提琴“马西克”。

  钢琴家安德鲁·阿姆斯特朗因其热情的表达和令人眼花缭乱的技巧而受到评论家的赞扬。他的足迹遍及欧、美、亚等各州,曾在爱丽丝·图莉厅、卡内基音乐厅、肯尼迪中心、莫斯科音乐学院大厅登台。安德鲁的协奏曲保留曲目达50余首。他曾与Peter Oundjian, Itzhak Perlman, Günther Herbig, Stefan Sanderling, Jean-Marie Zeitouni以及 Stanislaw Skrowaczewski等指挥家合作演出。他也是波士顿室内乐协会、西雅图室内乐协会等艺术机构的成员。

  安德鲁的首张独奏专辑收录拉赫玛尼诺夫与穆索尔斯基的作品,此后他又推出了一张包括肖邦、李斯特、德彪西作品在内的专辑。安德鲁与他的长期合作伙伴詹姆士•海涅斯一起发行了多张获奖专辑,包括巴托克、普罗科菲耶夫、弗朗克、德彪西、理查·施特劳斯等人的奏鸣曲,以及一张巴洛克作品集。两人新近发行的贝多芬第六和第九奏鸣曲专辑,深受《留声机》等权威媒体好评。

  贝多芬,18世纪至19世纪之交德国著名的作曲家、钢琴家。他的音乐创作可分为四个时期:波恩时期(1792年前)和早期(1792—1802),写有交响曲两部、钢琴协奏曲三首、钢琴奏鸣曲十首等;中期(1803—1814)作品多产且风格成熟,以第三至第八交响曲、第四和第五钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、歌剧《费德里奥》等作品为代表;晚期(1815—1827)风格升华,创作有第九交响曲、庄严弥撒等。

  贝多芬的音乐全面反映了法国大革命时期的社会背景和“自由、平等、博爱”的进步思想,耳聋之灾反而激起他与命运抗争的斗志,这种英雄斗争性的风格体现在他的每一部作品中。贝多芬对音乐形式的改革,如扩展奏鸣曲式、在纯器乐的交响曲中加入人声合唱等,都对他之后的音乐创作产生了深远的影响。

  《D大调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》写于1798年,题献给他的老师萨利埃里。作为贝多芬的一首早期作品,该曲主要使用莫扎特或海顿那样的古典风格写成,一共三个乐章。第一乐章“有活力的快板”以典型的奏鸣曲式写成的,由一个朴素的D大调和弦开始,处处呈现出典雅工整的古典美;第二乐章“稍快的行板”为主题与四个变奏,温暖安静的旋律像是一场小提琴与钢琴间柔美的对话,一段激烈的冲突后音乐回归宁静;第三乐章是回旋曲,第一主题出现了四次。主要的两个主题皆为典型的“嘉兰特风格”,所谓“嘉兰特风格”,这是一种流传于十八世纪中期宫廷音乐中的优雅风格。此乐章无论在小提琴与钢琴的搭配上,或是融合早期古典风格与贝多芬自己的语法上,都比前两个乐章来得更成熟。

  法国作曲家莫里斯·拉威尔生于1875年,十四岁入巴黎音乐学院,因作曲观点进步而三次错失罗马大奖,并未被准许第四次参赛。拉威尔和德彪西一样,深受夏布里埃和萨蒂的影响,但对法国羽管键琴音乐、里姆斯基-克萨科夫的配器和李斯特的钢琴写作深感兴趣,使他没有向印象主义发展,而是在传统和声和曲式的基础上自成一种精密细致而妙趣横生的风格。他灵感的源泉往往诗意多于抽象,配器玲珑剔透、炉火纯青。代表作有芭蕾舞剧《鹅妈妈》、管弦乐《波莱罗》、歌剧《孩子与魔法》、钢琴曲《水之嬉戏》、《在库普兰墓前》等。

  《G大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲》创作于1923-1927年, 1927年首演于在巴黎,由拉威尔本人演奏钢琴,埃内斯库演奏小提琴。全曲共三个乐章,创作灵感来自美国爵士音乐和布鲁斯音乐:第一乐章“小快板”,用奏鸣曲式写成,曲调优美,如梦似幻,引人无限遐想,其中大量运用了布鲁斯音乐元素,如六声音阶、摇摆节奏;第二乐章用中板速度的布鲁斯来代替传统奏鸣曲套曲的中间乐章,这是整部作品中最为新颖且具有非凡、大胆的构想的篇章,连续的切分节奏多次出现,充满律动感,音乐时而忧伤时而快乐,神秘又深邃;第三乐章“无穷动快板”,具有较强的炫技性,音乐均匀且绵延不断,急流贯穿,小提琴演奏技巧的变化在恒动的音乐中显示出细腻的音色变化,让听众屏息聆听。

  浪漫主义时期的德国作曲家、钢琴家约翰内斯·勃拉姆斯1833年生于汉堡。最初从父学习音乐,原打算成为乐队演奏员,但不久即显示出钢琴方面的才华。勃拉姆斯的主要创作领域有交响曲、室内乐、艺术歌曲和钢琴作品,他追随古典传统,坚持写作无标题的纯器乐作品。他创作了4部交响曲,其中《第一交响曲》在二十余岁即开始创作,直到四十三岁方告完成,与贝多芬的交响曲一脉相承。勃拉姆斯的音乐既反映出他的德国北部故乡的朴质无华,又反映出维也纳的妩媚动人,这样的特点在他的大型作品《德意志安魂曲》中显而易见。在所有的浪漫主义作曲家中,勃拉姆斯是十分独特的一位,他被称为“3B”(Bach巴赫、Beethoven贝多芬、Brahms勃拉姆斯)之一。

  这首《诙谐曲》出自《F-A-E奏鸣曲》,这本是一部由三位作曲家——舒曼、勃拉姆斯、迪特里希共同完成的作品,作于1853年。《F-A-E小提琴奏鸣曲》最早由舒曼提议写作,共四个乐章,献给他们的朋友——小提琴家约阿希姆。“F-A-E”是德语“Frei aber einsam”的缩写,意为“自由而孤独”,是约阿希姆的座右铭。勃拉姆斯负责写作其中的第三乐章“谐谑曲”,全曲时长约五分半,F、A、E三个音如音乐密码一般贯穿于音乐之中。

  意大利裔美国作曲家科里利亚诺生于1938年,曾获普利策奖、格莱美奖、格文美尔作曲大奖和奥斯卡奖。科里利亚诺生于音乐世家,在哥伦比亚大学和曼哈顿音乐学院学习作曲,师从奥托·吕宁(Otto Luening)、维托里奥·贾尼尼(Vittorio Giannini)和保罗·克莱斯顿(Paul Creston)。毕业后,科里利亚诺先后在纽约广播电台、新泽西州莫里斯剧院、哥伦比亚广播公司电视台、芝加哥交响乐团等地任职,26岁的他在斯波莱托艺术节上崭露头角,凭借《小提琴与钢琴奏鸣曲》斩获室内乐比赛一等奖。他的创作领域广泛,涉及交响乐、室内乐、协奏曲、歌剧、钢琴以及电影音乐,代表作有《单簧管协奏曲》(1977)、《第一交响曲》(1988)、歌剧《凡尔赛的幽灵》、《裸体卡门》等。

  《小提琴与钢琴奏鸣曲》是科里利亚诺的第一部代表作,写于1962—1963年,首演于1964年。全曲共四乐章——快板、小行板、慢板和快板,分别建立在C大调、D大调、g小调和D大调上。第一乐章基本没有展开,主题中呈现的二度音程在之后的简短动机中扩展;第二乐章用改进过的奏鸣曲式写成;第三乐章由钢琴戏剧性的一段独奏引出;第四乐章是个回旋曲。全曲节拍变化相当频繁,5/4拍、6/4拍、7/8拍、4/8拍……几乎每个小节都要变化一次。二度和七度音程使四乐章在动机、旋律与和声上成为一个整体。这部具有抒情怀旧情怀的作品既保留了传统的形式,又大量运用了对称的多调式技法,呈现出传统与现代的交相辉映。

  宣传工作;参加“上海之春”音乐节前期推广宣传与乐评的写作:“中捷音乐桥”;协助FM947完成音乐教育普及活动,助理编辑项目《2017上海音乐家协会钢琴考级宝典》;在校时间积极参与学校学术建设活动,完成刘小龙教授、姚亚平教授等讲座综述工作。↑↑↑