高中生必备音乐常识!
2020-02-07 13:29
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  我是高一新生,这个学校对学生的音乐素质有很高的要求,所以一直不曾接触过音乐的我,想学习一下关于音乐的常识,,什么钢琴名曲,小提琴名曲,,有名的作家,有名的作品,,等等.......

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  2013-11-17展开全部相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢

  26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成? 31在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁?

  47小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,吉他由几条定弦所构成分别为什么音?

  6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲”

  7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲

  8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

  12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

  13.在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

  16.奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

  17.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则

  18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

  19.“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

  20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第(Vivaldi, Antonio)

  25.波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人”

  31.乐圣所指的是贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

  42.我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号),低音谱号(又称为F谱号),及中音谱号(又称为C谱号)

  43.在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

  45.包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组

  48.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴,它的实际音高比记谱音高低八度

  高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”,音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用,目前在教学中与之相关的主要问题有:

  音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验,从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中,必须调动学生的积极性,使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。

  音乐鉴赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

  据统计81%的学生都喜欢流行音乐,教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐,了解古典、民族音乐,并培养其音乐鉴赏能力,这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿,我分析了学生自身存在的原因,反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。

  大多数学生只注重音乐的娱乐功能,以放松精神,消遣娱乐为主,在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐,这直接导致大部分学生喜欢歌词直白,通俗易懂的流行歌曲,而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。

  大多数高中学生音乐基础薄弱,音乐素养不高,他们连最普通的音乐常识都不知道,有些人甚至连音乐家和歌手都分不清,他们感到教材内容陈旧,不时尚,与现实生活有距离,再加上平时接触少,所以对音乐的学习处于被动状态。

  近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中,但由于所占分值较少,自然相对于其它科目,对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。

  大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介,在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展,流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚,必然会干扰学生在学校的音乐学习,起到相当程度的负面效应。

  学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。

  如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者,引导学生全身心地投入音乐活动,怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式,提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践,在这里主要阐述以下几点策略:

  利用学生喜爱流行音乐的这种心态,积极而适当地引导他们学习和体验音乐,在教学中,应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素,运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。

  教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。

  学习音乐的同时,感受音乐和文学完美的结合,可以把一些诗词,散文拿来,提供几段可选择的音乐,或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间,增加学生的参与度,鼓励学生积极参与,在配乐的同时,也增加了学生学习诗词的兴趣,提高了他们的文学素养。

  流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言,很多流行歌曲的素材来自于民歌;有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌;民歌中也有相当一部分是表达爱情的,而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的;现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象,是民歌演唱的另一形式的体现。

  高中音乐课程的基本任务,是提高每一位学生的音乐文化素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是我们长期以来不断探索的课题。

  音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中,情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。

  高中音乐鉴赏课内容繁多,涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识,理解能力和逻辑思维能力也日趋增强,但受阅历和知识的制约,对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、音视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,大大激发学生对音乐学习的兴趣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。

  在教学中要充分尊重学生的个性差异,发挥个性特长,让学生人人都能参与到音乐中,在教学中,教师要运用方法体现教学过程的愉悦性,让学生保持良好的心境,当学生对音乐发生浓厚的兴趣,就会产生持久的音乐学习动力。

  温故而知新,将学生学得的音乐积累起来,是教学中必须要做的,这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。

  “比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维,没有比较就没有鉴别,没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养,正是在比较和鉴别中不断得到提高的。

  高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年,他们会专注于自己感兴趣的事物,并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点,设计具有探究性的问题,提供学生创造探索的机会,启发学生的积极思维。

  2013-11-17展开全部你好,应该是这样的 音乐小常识---音单地说,音可分成乐音和噪音。除了乐音是音乐的重要部分,在现代音乐中,噪

  音也是音乐中极重要的一个元素,譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中

  的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中,噪音显得越来越重要

  ,你可不要被噪音这两个字眼所迷惑哦...... 音的要素可分为四条:音高--由发音体

  的振动频率决定;音量--由发音体的振动幅度决定;时值--即音的长短,你可以控制;

  音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位,譬如钢琴的相邻键

  、吉他的相邻品位即为一个半音;全音即是两个半音。在象吉他这样的弦乐器上,由于

  有推弦、揉弦等技巧的开发和运用,显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂

  的感情。总之,规矩是越来越少,重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共

  音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中,节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因

  素,这些由23468等数字符号组成的节奏组合,可以是方形的,也可以是圆形的...方形

  的拍子多为偶数节奏,如2/4,4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行,你要是

  拍子的典型运用;至于圆形的拍子当然是奇数节奏,如3/4,6/8,8/12它们带有缓慢及

  摇摆的抒情气质,人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去

  赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊,它们

  可以相互取代及混合。这叫做节奏的破,已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识---站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要......不要错误的认为只有美声、民族唱法讲

  有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞;

  驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动;翘下巴会造成颈部松弛,咽壁

  肌肉无力,给唱高音带来困难,同时阻碍共鸣腔内声音的发射;鼓小腹会造成气息停 、

  正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分,你只需考虑上胸部,不用管腹部状态

  (当然要避免僵硬)。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后再去体会最后反拉力的作

  用,腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力,此时小腹与横隔膜由于受到腰部

  支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面(小腹),那时腰部

  就很难起到控制气息的作用尝试一下,是靠前后腰腹的力量控制气息更有效,还是只